Between Bridges

Keithstrasse 15
10787 Berlin

Wednesday to Saturday 12pm - 6pm
(currently no exhibition)


Next exhibition:

New Picture
The Work of Bea Feitler


curated by Marte Eknæs and Nicolau Vergueiro

Opening 12 September 2017, 7-9pm
13 September - 4 November 2017
Extended opening hours during Berlin Art Week: 13 - 17 September, 11am - 7pm



Image courtesy by The New School Archives and Special Collection, The New School, New York, NY


Press release (EN):


New Picture is the first exhibition solely dedicated to late Brazilian designer and art director Bea Feitler. It features original magazines, books, reproductions and personal photos from her meteoric career, spanning from the late 1950s until her death in 1982. Best known for her work in Harper’s Bazaar, Ms., Rolling Stone and the modern Vanity Fair, she left an indelible mark upon the face of American graphic design by offering a new approach to the magazine experience.

Feitler’s expressive freedom, evidenced by shifting standards to a female gaze, allowed her to renegotiate the commercial representation of women and to use the magazine as a mass vehicle to address social issues through her vibrant aesthetic. New Picture threads some of Feitler’s recurrent themes - the human silhouette, the centerfold as compositional device and collaging, through which she reimagined the relationship between body and graphic design in both layout and sensorial terms. “A magazine should flow. It should have rhythm. You can’t look at one page alone-you have to visualize what comes before and after.”

Bea Feitler was born in Rio de Janeiro in 1938, after her Jewish parents fled Nazi Germany. She moved to New York to study at Parsons School of Design and briefly returned to Brazil in 1959 where she designed posters, covers and spreads for books and for the progressive literary magazine Senhor.

In 1961 Feitler moved back to New York and shortly thereafter, at the age of 25, became the co-art director of Harper’s Bazaar with Ruth Ansel. During their 10 years at the magazine, they shaped the emergence of a new feminist popular editorial language. Attuned to the political and cultural changes of the 1960s, they created some of the most iconic editorials of the decade. Feitler and Ansel were ahead of their time: in 1965, with Richard Avedon, they used the first black model in a shoot for a major magazine, and in the same year, also with Avedon, they won the ADC medal for the April ‘space helmet’ Harper’s Bazaar cover. At the magazine, Feitler forged tight relations with photographers that lasted throughout her career; Avedon, Bill King and Diane Arbus, among others, were in her tight circle of friends. Her natural collaborative approach elevated the commercial editorial to an art form.

In 1972 Feitler joined Gloria Steinem to launch the feminist Ms. magazine. Here she created an experimental look using day-glo inks and mixtures of photography, illustration and typography compositions, activating the content of the magazine in both an accessible and critical way. Controversial messages were made more powerful through her masterful design, while feminist topics could enter into the mainstream. At Ms. Feitler had full control of visual content and a freedom that fueled her career.

Between 1974 and 1980 Feitler worked on posters and costumes for Alvin Ailey Dance Company, ad campaigns for Christian Dior, Diane von Furstenberg, Bill Haire and Calvin Klein, record jackets, including the album Black and Blue by the Rolling Stones, and iconic books such as The Beatles, Diary of a Century by Jacques-Henri Lartigue and White Women by Helmut Newton. Reflecting her belief that the modern book should be 50-50 in terms of visuals and words, she negotiated to receive cover credit and royalty along the authors and/or photographers of the books she designed. In 1975, thanks to the insistence of Annie Leibovitz, Feitler started working forRolling Stone, beginning her six-year association with the magazine which would lead her to redesigning its format twice. Feitler’s final project was the design of the premiere issue and overall concept of the revived Vanity Fair.

This exhibition has been made possible by the generous help of Bruno Feitler. Additional material is provided by The New School Archives & Special Collections.


Press release (DE):


New Picture ist die erste retrospektive Schau zum Werk der bereits verstorbenen brasilianischen Grafikdesignerin und Gestalterin Bea Feitler. Zu sehen sind Originalzeitschriften, Bücher, Reproduktionen und persönliche Fotos, die ihre kometenhafte Karriere von den späten 1950ern bis zu ihrem Tod 1982 dokumentieren. Bekannt vor allem für ihre Arbeit in Harper’s Bazaar, Ms., Rolling Stone und in der modernen Vanity Fair etablierte sie eine neue Idee der Magazinerfahrung und hinterließ damit eine bleibende Marke im Erscheinungsbild des amerikanischen Grafikdesigns.

Feitlers expressive Freiheit – sichtbar darin, wie sie Standards hin zum weiblichen Blick verschob – erlaubte es ihr, die kommerzielle Repräsentation von Frauen neu zu verhandeln und das Medium Magazin als Massenvehikel zu nutzen, um durch ihre schwungvolle Ästhetik hindurch soziale Fragen zu thematisieren. New Picture verkettet einige von Feitlers wiederkehrenden Motiven: die menschliche Silhouette, das Centerfold als kompositorisches Mittel und die Collagetechnik, durch die sie die Relation zwischen Körper und Grafikdesign im Layout strukturell wie sinnlich neu erfand. „Ein Magazin muss fließen. Es muss Rhythmus haben. Es funktioniert nicht, eine Seite bloß für sich zu betrachten – du musst in ihr sichtbar machen, was vorher und nachher kommt.“

Bea Feitler wurde 1938 in Rio de Janeiro geboren nachdem ihre jüdischen Eltern aus Nazideutschland geflohen waren. Sie zog nach New York, um an der Parsons School of Design zu studieren, und kehrte 1959 für kurze Zeit nach Brasilien zurück, wo sie Plakate, Umschläge und Seiten in Büchern sowie für das progressive Literaturmagazin Senhor gestaltete.

1961 zog Feitler zurück nach New York und wurde bald darauf, im Alter von 25 Jahren, zur künstlerischen Leiterin von Harper’s Bazaar, gemeinsam mit Ruth Ansel. WWährend ihrer zehnjährigen Tätigkeit bei dem Magazin formulierten sie eine neue, feministisch-populäre redaktionelle Linie. In Resonanz mit dem politischen und kulturellen Wandel der 1960er Jahre gestalteten sie einige der ikonischsten Editorials der Dekade. Feitler und Ansel waren ihrer Zeit voraus: Gemeinsam mit Richard Avedon setzten sie 1965 erstmals ein schwarzes Model in einem Fotoshooting für ein führendes Magazin ein. Im selben Jahr gewannen sie, ebenfalls mit Avedon, die ADC Medaille für das „Astronautenhelm“-Cover der Aprilausgabe des Harper’s Bazaar. Über das Magazin knüpfte sie enge Verbindungen zu FotografInnen, die durch ihre Karriere hindurch bestehen blieben; Avedon, Bill King und Diane Arbus gehörten, neben anderen, zu ihrem engen Freundeskreis. Ihr selbstverständlich kollaborativer Ansatz erhob das kommerzielle Editorial zur Kunstform.

1972 schloss sich Feitler mit Gloria Steinem zusammen, um die feministische Zeitschrift Ms. zu lancieren. Hier kreierte sie einen experimentellen Look, indem sie Leuchtfarben und Mischformen von Fotografie, Illustration und typografischen Kompositionen zum Einsatz brachte und so die Magazininhalte auf eine Weise aktivierte, die zugänglich und gleichzeitig kritisch war. Kontroversielle Aussagen wurden durch ihr meisterhaftes Design noch zugespitzt, feministische Themen fanden Eingang in den Mainstream. Bei Ms. hatte Feitler nicht nur völlige Kontrolle über visuelle Inhalte, sondern auch eine Freiheit, die ihre Karriere befeuerte.

Zwischen 1974 und 1980 arbeitete Feitler an Plakaten und Kostümen für die Alvin Ailey Dance Company, an Werbekampagnen für Christian Dior, Diane von Fürstenberg, Bill Haire und Calvin Klein, an Schallplattencovern, etwa für das Album Black and Blue der Rolling Stones, sowie an ikonischen Büchern wie The Beatles, Diary of a Century von Jacques-Henri Lartigue oder White Women von Helmut Newton. Entsprechend ihrer Überzeugung, das zeitgemäße Buch müsse sich im Verhältnis 50:50 aus visuellen Inhalten und Text zusammensetzen, verhandelte sie für die von ihr gestalteten Publikationen ihre Urheberschaftsnennung auf Buchumschlägen sowie Tantiemen zu Konditionen, die jenen der AutorInnen und/oder FotografInnen entsprachen. Dank des beharrlichen Einsatzes von Annie Leibovitz begann Feitler 1975 für den Rolling Stone zu arbeiten und ging eine sechsjährige Zusammenarbeit mit dem Magazin ein, in deren Verlauf sie das Format der Zeitschrift zweimal neugestaltete. Feitlers letztes Projekt war die Umsetzung des Designs und Gesamtkonzeptes der wiederbelebten Vanity Fair.

Diese Ausstellung wurde durch die großzügige Hilfe von Bruno Feitler ermöglicht. Zusätzliches Material wurde von The New School Archives & Special Collectionsi> zur Verfügung gestellt.



 


Between Bridges archive:

Berlin:

Helga Paris, 27.04.17 – 17.06.17
mono.klub #50, Launch of mono.kultur #43, Fatima Al Qadiri: Embedded Narratives “I want to be heard and not seen.”, 20.04.17, 7-9pm
Year of the Cock, A Performance Lecture by Juliette Blightman, 17.03.17
Somebody's Bedside Table - A Project by BPA, 22.02.–11.03.17
An evening of Born in Flames (1983) by Lizzie Borden, 12.11.16, 7pm
Starship Nr.15 - Magazine Launch (with a performance by Michel Volta), 5.11.16, 7-11pm
Peter Knoch, 14.09.16 – 29.10.16
Meeting Place, 14.4.–31.7. 2016
Doppelleben - Kunst und Popmusik, by Jörg Heiser (book launch), 7.3.16
Jochen Lempert, 14. 11 16. 01. 2016

Anders Clausen, 19.09. 07.11.2015
Fashion Stories, 2.7 1.8 /2.9. – 12.09. 2015
Greer Lankton, 11.04.15 - 20.06.15
Bring Your Own (Playback Room pt. III), 4.02.15 – 28.02.15
American Producers (Playback Room pt.II), 15.11.2014 – 31.01.2015
Edgewise: A Picture of Cookie Mueller by Chloé Griffin (book launch), 6.11.14
Colourbox - Music of the group (1982 - 1987), 13.09.14 – 25.10.14
Scott King, Totem Motif, 17.05.14 – 12.07.14
And Life Goes On… (curated by Karl Holmqvist), 22.03.14 – 04.05.14
Patrick Caulfield, 09.01.14 08.03.14

London:
Marte Eknæs, Escalate, 24.09.11
30.10.11
Len Lye, 'Free Radicals', 19.3.11 21.4.11
Gerd Arntz (1900 - 1988) and Isotype, 13.10.10 28.11.10
Jenny Holzer, Truisms (1977 - 79) and Essays (1979 - 82), 22.05.09 5.7.09
Ull Hohn, 13.02.09 29.03.09
25/34 Photographes (Ralf Marsault / Heino Muller), Fin de Siècle, 7.11.08 21.12.08
Wilhelm Leibl (1844 - 1900), 19.9.08 2.11.08
The Center for Land Use Interpretation, 5.6.08 27.7.08
Isa Genzken, Ground Zero (2), 4.4.08 25.5.08
Art Club 2000, Selected Works 1992 1994, 27.11.07 - 20.1.08
Charles Henri Ford, The Garden of Disorder, 10.10.07 25.11.07
Charlotte Posenenske - Series DW (corrugated cardboard) 1967, 19.4.07 24.6.07
Josef Kramhöller, 25.1.07 11.3.07
Sister Corita; works from the 1960s, 5.10.06 26.11.06
Wolfgang Breuer; Umbel, 30.6.06 24.9.06
David Wojnarowicz, 20.4.06 4.6.06
Jochen Klein

Between Bridges is a non-profit exhibition space organised by Wolfgang Tillmans
For more information contact info@betweenbridges.net

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