Patrick Caulfield

09.01. 2014 - 08.03.2014

 

 




Despite being one of the foremost British artists of the post-war generation, Patrick Caulfield's work is not well known in Germany. This is the first solo exhibition of his work in this country. It is also the inaugural show of the new location and space of Between Bridges, which was located in Bethnal Green, East London from 2006 to 2011. Between Bridges is a non-profit exhibition space run by Wolfgang Tillmans.

Patrick Caulfield (1936–2005) was an influential English painter and printmaker who emerged to prominence in the early 1960s alongside David Hockney, R.B. Kitaj and Allan Jones. His work was included in the 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery in London, as a consequence of which Caulfield's work is often associated with Pop Art—a label that the artist himself rejected. Caulfield saw himself very much in the tradition of European painting.

Caulfield's work draws its haunting and touching quality from the changes in everyday life in post-war Britain. He looks both with wonder and with humour at objects which form a modern domestic reality that is in part traditional and in part newly emerging. A stereo loudspeaker and a picnic basket with French wine are presented as exotic and everyday at the same time. His unpopulated imagery always speaks poignantly of how situations and moments might feel. His is a visual proposition which lacks the distraction of an 'expressive' gesture, whilst not using pre-fabricated shapes from the commercial world as used in Pop Art. His shapes and forms are derived from exact observation and careful study of real life. The reductive quality of these compositions often disguises their perspectival complexity.

For a painter who worked slowly, the new colour silkscreen process offered an ideal means of disseminating and exhibiting his imagery; the democratisation of the distribution of art in post-war Europe was an interest he shared with other artists of his generation. Although he mainly worked on canvas, Caulfield produced 111 screen prints on paper in the period from 1964 to 1999. This exhibition represents almost this entire time span, from his first print Ruins (1964) to Coach Lamp and Brown Pot (both from 1994). In 1973 he produced 22 prints as illustrations of poems by Jules Laforgue, five of which are included in the exhibition.

Patrick Caulfield trained at the Chelsea School of Art, London(1956–60) and at the Royal College of Ar, London (1960–63). He had his first solo exhibition in 1965 at the Robert Fraser Gallery, London. Since then, he has been extensively shown within the United Kingdom and overseas. Major solo exhibitions include the Tate Gallery, London (1978), the Walker Art Gallery, Liverpool (1981), the National Gallery, London (1986) the Serpentine Gallery, London (1992–93), the Hayward Gallery (1999), the Royal Academy, London (2006) and, most recently, a retrospective at Tate Britain, London (2013). In 1987, Caulfield was nominated for the Turner Prize. In 1993, he was elected a Royal Academician.

Throughout his career, Caulfield continued to accept commissions and was much in demand as a designer of posters, book covers and ceramics. He designed stage sets and costumes for the Royal Opera House in Covent Garden, a stained-glass window for The Ivy, a restaurant in London, as well as a carpet for the British Council offices in Manchester.

Patrick Caulfield died in London in 2005.

 

 

Obwohl er zu den herausragenden britischen Künstler der Nachkriegsgeneration zählt, ist Patrick Caulfields Werk in Deutschland weitgehend unbekannt. Between Bridges präsentiert die erste Einzelausstellung von Caulfields Arbeiten in Deutschland. Gleichzeitig ist es auch die Eröffnungsausstellung des Ausstellungsraums Between Bridges in Berlin, der von 2006 bis 2011 in Bethnal Green, East London beheimatet war. Als nicht kommerzielle Galerie wird Between Bridges von Wolfgang Tillmans betrieben.

Patrick Caulfield (1936–2005) war ein einflussreicher englischer Maler und Druckgrafiker, der Anfang der 1960er-Jahre neben David Hockney, R. B. Kitaj und Allan Jones Bekanntheit erlangte. Seine Arbeiten wurden 1964 in der Ausstellung New Generation in der Whitechapel Gallery in London gezeigt. Seitdem wird er oft mit der Pop Art in Verbindung gebracht – eine Zuschreibung, die Caulfield selbst ablehnte. Weit mehr fühlte er sich der Tradition der europäischen Malerei verbunden.

Inspirationsquelle seiner eindringlichen und berührenden Bilder ist die Veränderung des Alltags in den Nachkriegsjahren in Großbritannien. Caulfield betrachtet die Dinge der modernen Alltagsrealität zwischen Tradition und Neuentstehung sowohl mit Faszination, als auch mit Humor. Stereo-Lautsprecher und ein Picknickkorb mit französischem Wein werden als exotisch und alltäglich zugleich präsentiert. Seine unbelebte Bilderwelt zeigt pointiert nach, wie Situationen und Momente sich anfühlen könnten. Seine Bildsprache kommt dabei ohne die Ablenkung expressiver Gesten aus und bedient sich – im Unterschied zur Pop Art – nicht den vorgefertigten Formen der kommerziellen Welt. Seine Formenwelt erwächst aus der genauen Beobachtung und sorgfältigen Untersuchung des realen Lebens. Bisweilen verstellt die Reduktion in seinen Kompositionen den Blick auf ihre perspektivische Komplexität.

Für einen langsam arbeitenden Maler, wie Caulfield es war, taten sich durch die neuen Verfahren des Farbsiebdrucks willkommene Möglichkeiten zur Verbreitung und Ausstellung der eigenen Kunst auf. Viele Künstler seiner Generation profitierten auf ähnliche Weise von einer solchen Demokratisierung des Kunstvertriebs im Europa der Nachkriegszeit. Obwohl er hauptsächlich auf Leinwand malte produzierte Caulfield zwischen 1964 und 1999 auch 111 Siebdrucke auf Papier. In der Ausstellung wird fast dieser gesamte Zeitraum präsentiert – von Ruins (1964) bis Coach Lamp und Brown Pot (beide 1994).
1973 produzierte er 22 Drucke als Illustrationen zu Gedichten von Jules Laforgue. Fünf von ihnen sind ebenfalls in der Ausstellung zu sehen.

Patrick Caulfield studierte an der Chelsea School of Art, London (1956–1960) und am Royal College of Art, London (1960–1963). Seine erste Einzelausstellung fand 1965 in der Robert Fraser Gallery in London statt. Seitdem wurden seine Arbeiten sowohl in Großbritannien als auch international gezeigt. Bedeutende Einzelausstellungen waren in der Tate Gallery, London (1978), Walker Art Gallery, Liverpool (1981), National Gallery, London (1986), Serpentine Gallery, London (1992–93), Hayward Gallery, London (1999), Royal Academy, London (2006) und erst kürzlich eine Retrospektive in der Tate Britain, London (2013). 1997 wurde Caulfield für den Turner-Preis nominiert und 1993 zum Mitglied der Royal Academy ernannt.

Zeitlebens nahm Caulfield auch Auftragsarbeiten an: Als Grafikdesigner für Poster, Buchumschläge und andere Drucksachen war er ebenso gefragt wie als Illustrator und Keramiker. Er schuf Bühnenbilder und Kostüme für das Royal Opera House in Covent Garden, ein Glasfenster für das Restaurant The Ivy in London und einen Teppich für die Büros des British Council in Manchester.

Patrick Caulfield starb 2005 in London.



The exhibition has been made possible with the kind support of the Alan Cristea Gallery, London. Special thanks to Hanna Sorrell.

Diese Ausstellung wurde durch die freundliche Unterstützung der Alan Cristea Gallery, London ermöglicht. Ganz besonderer Dank gilt Hanna Sorrell.




Patrick Caulfield 09.01.14 - 08.03.14, Press release, english (.pdf)




Patrick Caulfield 09.01.14 - 08.03.14, Pressetext, deutsch (.pdf)

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

Picnic Set
, screen print, 1978
Sausage, screen print, 1978
She fled along the avenue, 1973
Found Objects, screen print, 1968

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

Picnic Set, screen print, 1978
Sausage, screen print, 1978

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht

Brown Pot
, screen print, 1994

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

Brown Pot, screen print, 1994
Spider Plant, screen print, 1973
Two Whiting, screen print, 1972

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

Tulips, screen print, 1972
Coach Lamp, screen print, 1994

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

Two Whiting, screen print, 1972
Tulips, screen print, 1973
Coach Lamp, screen print, 1994
And, with my eyes...Screenprint, 1973
Her handkerchief..., screen print, 1973

 

Between Bridges, Patrick Caulfield, 09.01.14 - 08.03.14

From the series Some Poems of Jules Laforgue, Edition C, screen prints, 1973

Installation view / Ausstellungsansicht (Clockwise from left / Im Uhrzeigersinn von links)

And, with my eyes bolting towards the unconscious

Her handkerchief swept me along the Rhine

We wanted to bleed the silence

I've only the friendship of hotel rooms

 

Found Objects, 1968

Found Objects, 1968

 

Picnic Set, 1978

Picnic Set, 1978

 

Spider Plant, 1973

Spider Plant, 1973

 

Loudspeaker, 1968

Loudspeaker, 1968

 

I've only the friendship of hotel rooms (from the Series Some Poems of Jules Laforgue), 1973

I've only the friendship of hotel rooms (from the Series Some Poems of Jules Laforgue), 1973



 


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